後-台客搖滾時代與街頭新聲(STREETVOICE)

再來說一個我還沒談的，但卻是我這次真正想談的台客搖滾。我認為這次台客搖滾有另一層較為深刻的意義，它將關於台客的次文化，或是關於台灣流行音樂」迷」的文化，都帶入另一階段，我把它稱為後-台客搖滾時代。

這個」後-」意謂著過去在台灣有如生龍活虎一般的流行音樂創作，它的風格創新已不再可能。對於這個在大眾流行文化時代，有如舊帝國般輝煌的流行音樂老男孩，它現在的動能，只能是風格的復興主義(stylistic revivalism)，讓新一輩的創作者與消費者，在懷舊與創新的瞹昧地帶，找到可以復古、可以流行、可以搞笑，可以不忠貞但又非常滋養自己的各種混接雜交方式，來聽音樂、玩音樂、搞音樂（無怪乎杜德偉、王心淩與伍佰、豬頭皮同台並不奇怪，過去的民歌手江明學，變成在夜市小吃攤中叫賣自己的特價CD還附帶講笑話一樣，並不奇怪）。

所以，台客搖滾，從去年到今年辦得鬧熱滾滾，但不知怎麼地，我的心情都是一種「沈重的high」。我看到了那麼多我曾經很愛的創作者在台上，但每一個，每一個，都像是博物館裡的名人蠟像，在以一種很詭異的真人秀姿態，在向我招手啊。    台客搖滾，在這兩年開始響亮地被包裝成一項流行商品。它結合了兩種意象：「台客」的社會文化意義，以及「搖滾樂」的在地音樂創作，兩相輝映，其實指涉了台灣創作音樂中相當重要的一段歷史背景及文化資產。主辦單位費心地找來伍佰，豬頭皮，也連結了張震嶽及五月天。為的就是將80年代由羅大佑帶入國語樂壇、代表青年世代批判省思的搖滾精神，以及90年代初由黑名單工作室、水晶唱片（發掘伍佰、陳明章、豬頭皮）及林強所開創、叱吒一時的新台語歌運動，在21世紀初的世代傳承意象中，再回鍋熱炒一番，讓人回味當年生氣盎然、百花齊放的台客+搖滾的原生精神：以音樂創作為媒介，發出青年世代不同於主流社會的思想與主張。

那麼現今的台客搖滾是什麼呢？我們或可說它已是後現代社會，由風格意義的創造轉向消費風格的超級市場的「後－台客搖滾時代」。看看主辦單位精心設計的活動內容，一方面，它將搖滾的舞台，轉變為嘉年華式的音樂祭活動：既有主舞台，也有讓地下/業餘樂團同時表演的副舞台，週邊更有金光布袋戲、電子花車、台妹選拔、夜市叫賣、圓環創意市雙及親子遊戲空間。幾乎就是對台客文化的一項重新拚貼與創造，將各式生猛有力的台式草根文化，在同一時間聚集起來、相互指涉與跨越，共同打造一個關於「台客風格」的新興展演市場。於是，台客文化在此轉變成可觀賞、消費的多重流動符碼，參與的觀眾可以自由地閒逛、停駐或離開。人們只需挑選自己喜愛的意象符碼或遊戲，在前面停留、拍照，完成嘉年華式的拚貼與參與喜悅，便可心滿意足於如此的「曾經」擁有、再轉往下一個慾望的開發與追
逐之中。

另一方面，如此的台客風格市場，也大大地脫離其歷史脈絡，讓參與者及消費者，並不需交待任何關於搖滾、台客精神的考掘，不需爭執於其中的歷史糾結與意義迴轉歷程。這個嘉年華就是一項各種懷舊次文化符碼的展演，一次cosplay、一次擬仿致敬，一個只需銘刻、塗寫，不需原始真實的鄉愁。換言之，它的確是一個「台客搖滾」音樂會，但「台客搖滾」在其中卻是一個已定格、符碼化的文化里程碑，在嘉年華中被膜拜、追思，被穿戴、消費、並且用過即丟，完全展現後代社會即溶飲料式的基本消費精神。

所以，這個台客搖滾嘉年華中的台客或搖滾樂，並不是最有創意的，反而是這個活動本身，將我們帶入了後－台客搖滾時代的美學生活。我們看到，「台客搖
滾」如何以多重符碼拼貼的包裝行銷，來取悅已超分散的(hyper-fragmented)後現代主體，讓人們為了不一而足的差異理由，來消費組裝屬於自己的台客/搖滾/嘉年華意象。同時，我們也看到那些還在尋找表演機會的地下樂團，努力地將自己的創作上傳、將自己的樂團風格（反而不一定是任何」理念」）
用網路部落格展演。他們的音樂及創作風格，嚴格來說，既沒那麼台，也不一定是搖滾，但卻結實有力地展現了新世代的生命情調：努力的擬仿、拚貼與創作，毫不遲疑地要秀出來，在符號充溢的時代，尋找一個能讓自己的認同及主體性被看見、被感受的可能。

正如主辦單位建制的網頁名稱streetvoice，這些在熙熙攘攘的街頭流連、閒晃尋找樂子的異質消費者，那些還在街頭角落蠢蠢欲動的聲音，才是台客搖滾的新延續，與下一波台客精神的新主子啊。